L’île de Giovanni – Mizuho Nishikubo

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30 Mai 2014 par sweetmadonna

Voici un article qui changera un petit peu puisqu’il concernera un animé actuellement en salle (en tout cas au moment où j’écris ces lignes). Distribué en France par Eurozoom et Kazé, L’île de Giovanni est un film de Mizuho Nishikubo, qui a longtemps travaillé avec Mamoru Oshii, notamment sur Ghost in the Shell, et qui réalise ici son troisième film. Malgré des critiques très élogieuses de la presse, le film semble provoquer l’indifférence, même parmi les fans d’animation. Ainsi, il est fort possible que le nombre de salles proposant le film, déjà assez faible, diminue encore grandement la semaine prochaine. On met donc de côté l’article prévu initialement pour aujourd’hui pour faire un petit zoom sur ce film, que vous devez absolument aller voir (et/ou dont vous devez parler autour de vous, rappelant que film d’animation ne veut pas forcément dire film pour enfants).

 

 

 

Le synopsis :

 

1945 : Après sa défaite, le peuple japonais vit dans la crainte des forces américaines. Au nord du pays, dans la minuscule île de Shikotan, la vie s’organise entre la reconstruction et la peur de l’invasion. Ce petit lot de terre, éloigné de tout, va finalement être annexé par l’armée russe. Commence alors une étrange cohabitation entre les familles des soldats soviétiques et les habitants de l’île que tout oppose, mais l’espoir renaît à travers l’innocence de deux enfants, Tanya et Jumpei…

 

Le film :

 

Mizuho Nishikubo nous fait suivre les aventures de la famille de Junpei, insérant dans son récit des passages d’un livre inachevé et très connu au Japon, « Train de nuit dans la voie lactée« . Ces passages permettent de mettre un peu de poésie dans le récit, globalement très dur et loin d’être joyeux, le film n’étant clairement pas à destination des enfants, qui risqueraient fort de s’ennuyer. Si on découvre la vie sur l’île de Shikotan, tout va changer lors de l’annonce de la défaite du Japon lors de la guerre. L’arrivée des russes, qui imposent un embargo aux japonais de l’île, leur prennent leur maison et leur terres, va bouleverser la vie de Junpei, son jeune frère Kanta, son père Tetsuo, son oncle Hideo, son grand-père Genzo et sa maîtresse d’école, Sawako. Si leur mode de vie doit s’adapter, les enfants parviendront à créer des liens entre eux, malgré une langue et une culture différente. C’est ainsi que Junpei va progressivement se lier à Tanya, fille du commandant russe, dont la famille a pris possession de l’ancienne maison de notre héros. Mais l’étape suivant de l’annexion russe, la déportation en camp de travail des japonais, va mettre fin à ce début de romance… Une autre vie débute alors pour Junpei et sa famille.

 

Comme dit plus haut, l’histoire principale est entrecoupée de passages oniriques, rêvés par Junpei, inspiré d’un roman très connu (d’où provient le prénom Giovanni, qui aurait inspiré celui de Junpei à sa défunte mère). Ces passages équilibrent un peu le récit et permettent d’offrir une autre atmosphère. En effet, le réalisateur a décidé de proposer 3 graphismes différents pour coller aux 3 temps du récit : un trait réaliste pour le présent, avec quelques images de synthèse pour la représentation de l’eau et des oiseaux, un trait plus « ancien », avec un rendu plus proche du crayonné et moins lisse et rond, plus anguleux et brut, pour les passages dans le « passé » (qui constituent la majorité du film) et donc un autre graphisme pour les passages rêvés par notre héros. Trois ambiances, trois graphismes, assurant au final une belle complémentarité et une certaine cohésion à l’ensemble. Ces ambiances, on les doit en grande partie à l’illustrateur argentin Santiago Montiel, directeur artistique des décors du film, dont une exposition est en cours Au dernier bar avant la fin du monde, à Paris.

 

Tanya, Kanta et Junpei

 

L’histoire narrée dans L’île de Giovanni est inspirée de faits réels, peu connus sous nos contrées. Mizuho Nishikubo ne cherche pas à adoucir le récit, montrant les conséquences de la déportation sur la santé de certains japonais exilés notamment. Pour adoucir ce propos, nous aurons quelques « romances », entre Junpei et Tanya, ou entre Tetsuo et Sawako, nous aurons également quelques passages plus humoristiques, le personnage souvent à l’origine de ceux-ci étant Hideo, l’oncle exubérant de Junpei. L’ensemble est cohérent, suffisamment dosé et équilibré pour offrir un récit prenant, captivant, touchant et qui sonne très vrai dans son propos. L’animation est également de qualité, celle-ci ayant été confiée à Nobutaka Ito, qui a notamment travaillé sur Steamboy, Ghost in Shell, Samouraï Champloo ou plus récemment Les enfants loups. De jolies références.

 

Chacun pourra trouver dans L’île de Giovanni des scènes fortes, qui lui resteront facilement en mémoire après la visionnage. La construction du petit train, avec le début du rapprochement entre Junpei et Tanya et les magnifiques jeux de lumières proposés, celle des retrouvailles entre Tetsuo et ses fils, celle du retour de Junpei et Kanta au Japon… Bref, un film qui possède toutes les qualités pour devenir un classique de l’animation japonaise, à l’instar du Tombeau des lucioles, auquel il est souvent comparé (époque similaire, thèmes proches…)

 

A l’heure où se pose la question de la présence à l’affiche de nos cinémas de films d’animation japonais autre que les films du célébrissime studio Ghibli, aller voir L’île de Giovanni au cinéma relève presque du « devoir » du fan. Je ne peux donc que vous conseiller de vous renseigner pour voir si le film passe près de chez vous, sa présence dans les salles étant très compromise suite aux premiers chiffres d’entrées en salle… Et en plus, vous passerez un excellent moment !